『スタートレック（2009）』

■邦題は『スタートレック青春白書』にしてほしい。

私は、いわゆる「トレッキー」と言われるような熱狂的ファン
ではない。通しで観たことがあるのは、1966～1969年
にかけて放映された最初のＴＶシリーズ（の再放送）だけ
である。１話完結、様々な星に立ち寄り展開されるストーリーは
『銀河鉄道９９９』のようだったし、いかにもはりぼて風のチープ感
漂うセットは、円谷系の特撮を思い起こさせ、懐かしくも楽しい。
何より、登場人物が魅力的だった。
理知的でクールなミスター・スポックの、どこまでも冷静沈着な
ナリにどきどきしてしまったり、毎回と言っていいほど恋愛沙汰を
起こすカーク船長の色男っぷりに「船長がそれでいいのか」と思ったり。
「カトウ」と呼ばれる日本人（らしき）男性乗組員の存在も新鮮だった。
濃いめのアイメイクが気になるなあと思っていたが、
その後、同性とご結婚されたそう。どうやらソッチ系の人だったようで。

この魅力的なクルーたちの馴れ初めを描いたのが、映画『スタートレック』だ。
監督は、『Ｍ：ｉⅢ』でメガホンを取り、『クローバー・フィールド』を製作した
J.J.エイブラムス。「自分は『スタートレック』のファンではない」と公言して
憚らない態度に、やきもきしたトレッキーの方も多々おいでだろう。
オールドファン狂喜乱舞の「あの人」の登場ある一方、
「ビギニング」とも言うべき仕切り直しスタートの展開で、
スタトレの歴史と経緯を知らないルーキーでも、予備知識など一切ナシで
楽しめるＳＦ娯楽作品となっている。

惑星連邦の宇宙艦隊のひとつＵＳＳケルヴィン号は、ある事情から
ロミュラン星人ネロ（エリック・バナ）の標的となり、攻撃を受ける。
ネロに殺された艦長に代わり、カークがエンタープライズ号の指揮を
執る。満身創痍の船から身重の妻を含めた乗組員を無事に脱出させる
ため、カークは自らを犠牲にする。船が爆発する寸前、カークの息子が産まれた。

成人したカークの息子、ジェームズ・Ｔ・カーク(クリス・パイン)は
進むべき道を見つけられずにいた。成績は優秀ながら、
警察沙汰を繰り返す無為な日々を送っていたが、
父カークを知るパイク船長に促され、
自らも船長を目指すべく、士官学校へ入学する。

３年後、士官学校卒業を迎えたカークは、学内でトラブルを
起こし、無期限の謹慎処分を受けてしまう。その時、緊急事態が
発生し、カーク以外の卒業生全員に出動命令が下された。
カークは医長班のボーンズ（カール・アーバン；
のちのドクターマッコイ）の機転で、ＵＳＳエンタープライズ号に
乗り込むことに成功するが、すぐに艦のサブ・リーダーで、
バルカン人と地球人のハーフ、スポック（ザッカリー・クイント）と
一触即発の関係に陥ってしまう。

問題の宇宙空間へワープで向かう途中、カークはその「緊急事態」が
父の乗ったＵＳＳケルヴィン号を襲った状況と酷似していることに
気がつく。先に到着した仲間の艦は全滅しており、エンタープライズ号は
カークの直感により危機一髪で敵の攻撃を免れるが、ほっとする間もなく、
巨大な敵が目の前に迫る。
その正体とは…。

情熱的で、自分の直感と度胸で勝負のカークと、決して感情を表に出さず、
あくまで論理的に物事を判断するスポック。二人は対立しながらも、
危機に直面するなかで共に成長し、友情を深めていく。
時に恋愛も絡む展開はまるで『スペース版ビバリーヒルズ青春白書』、
広大な宇宙空間のようにどこまでも明るく、爽やかだ。
加えて、「愛すべき安っぽさ」に満ちたＴＶシリーズとは一転、
最新の映像技術を駆使した迫力の戦闘シーンやアクションには、
ぽかんと口開け、「おおーっ！」と感嘆するほかないときたら、
現時点で断トツ、「夏のＳＦ娯楽映画はキミに決定！」のイチ押し作品だ。

蛇足でひと言。
劇中にこそっと、しかしあちこちにR2-D2が登場しているらしい。
１体も見つけられず…ああ悔しい、もう１回観るぞ！

容疑者Ｘの献身

■計測不能がゆえに最強なのが、愛

【監督】西谷弘
【出演】福山雅治／堤真一／柴咲コウ／北村一輝ほか

原作は、ミステリー作家、東野圭吾氏の「探偵ガリレオ」シリーズ中の長編、
『容疑者Ｘの献身』。この作品は、第134回直木賞を受賞した。
ミステリーは直木賞を取りにくいジャンルであり、謎解きを軸にした長編としては
初めての受賞になる。ストーリーは、理数の天才同士が火花を散らす知的死闘が
一応のテーマになってはいるが、根底には人を愛することに不器用な二人の
天才の苦悩と葛藤が描かれた人間ドラマがある。

ミステリーにはいろいろなジャンルがある。最もオーソドックスなものは
「犯人捜し型」で、多くの場合、警察や探偵が犯人を捜し、犯人が明らかに
なったり逮捕されたりして物語は終わる。さらに「本格ミステリ」というタイトル
が付くと、「意外な犯人」や「奇想天外なトリック」、「結末のドンデン返し」が
重要視される。一方で、「刑事コロンボ」のように、最初から犯人が示されており、
手口やトリックも読者や視聴者に明かされている「倒叙型ミステリ」と呼ばれる
ジャンルもある。『容疑者Ｘの献身』は、冒頭で犯人の正体は明かされている
ものの、「奇想天外なトリック」を追っていくという点で「本格倒叙型ミステリ」
とでも言うべき作品になっている。犯人捜し型のミステリでは難しい「犯人の心理」
に踏み込んだ描写がされており、なおかつ謎解きもたっぷり楽しめ、二度おいしい。

「ガリレオ」シリーズは、探偵役の准教授、湯川学（福山雅治）の理系的思考が、
一見、謎、不可能と思われる難事件を快刀乱麻を断つがごとくズバズバと
解決していく「スッキリ感」に面白みがある。「容疑者Ｘの献身」では湯川の冷徹な
推理はなりを潜め、犯人・石神哲哉の一途な「愛」がクローズアップされる。
天才的頭脳を持ちながら、不運が続いて高校の数学教師に甘んじている
冴えない男、石神をいかに魅力的に描けるかが鍵となってくるのだが、原作では
石神の外見はこう描かれている。

「ずんぐりした体型で、顔も丸く、大きい。そのくせ目は糸のように細い。
　頭髪は短くて薄く、そのせいで五十歳近くに見えるが、
　実際はもっと若いのかもしれない」。

そのうえ口数も少なく、人との付き合いを極力避けるタイプとくれば、
普通はとても人好きのする男ではない。しかし実らぬとわかっていながら
ひたむきに愛を貫く姿には、彼の頭脳が叩きだした完全犯罪が実ってほしいと
願わずにはいられなくなる。
映画で石神を演じるのは、二枚目俳優の堤真一。福山ガリレオの対抗馬を張る
キャラとしても、イイ男過ぎないか。その不安は冒頭で吹っ飛んでしまう。
うつろな目をし、背中を丸め、かろうじて聞き取れる程度にぼそぼそとしゃべる
陰鬱な男。原作と風貌は異なっていても、雰囲気は石神そのものだ。
堤真一は、役作りのために髪を白く染め、前髪をそいで老け感を出すことに
努めたのだそう。物語が進むにつれて、堤Ｘの演技に圧倒される。哀しみ、怒り、
喜びの感情をこんなにも雄弁に目で語れる俳優は貴重な存在だ。

友を思うがゆえに冷徹な思考を乱し、数字や計算では説明のしようがない
人間的な感情に揺り動かされていく湯川と、愛する人を守らんがために
一切の余計な感情を排除し、ひたすらに機械的思考を押し進めていく石神。
人を愛することに不器用な二人の思いは最後まで交錯することがない。
やりきれなさと切なさに満ちたラストシーンに、涙を誘われない者はいないだろう。
湯川とコンビを組む内海刑事役の柴崎コウは可もなく不可もなくだが、
切々と歌い上げるエンディングは、映画の余韻を深めてくれて◎。

ハンサム★スーツ

■隣の芝はいつでも青い

【監督】英勉
【出演】塚地武雄／谷原章介／北川景子ほか

亡き母の跡を継ぎ、小さな定食屋を営む琢郎（塚地武雅）。
イタリア修行で鍛えた料理の腕は抜群、懐の寂しい馴染みの
じいちゃんには、タダで毎日、弁当をつくってあげる心優しき男。
常連客の誰からも愛される琢郎だが、唯一、女性にだけはモテない。
モテないどころか、ばい菌扱いされる始末。
それもこれも「超」が付くほどのブサイクだから。
そんな琢郎はある日、人生を変える一着のスーツに出会う。
着ただけで瞬時にしてイケメンどころか、足は伸び腹まで引っ込む
ハンサムスーツ。スーツの威を借った琢郎は
「光山杏仁／ひかりやまあんにん（谷原章介）」
として華々しきモテ男ライフを満喫することになるのだが…。

「人は見かけによらない」「人間、中身が勝負」なんて言葉が山ほどあるのは、
世の中の大半が「外見」で人を判断する風潮への良心の警告だろう。
だが、いくら性格がよくても第一印象で引かれてしまったら、
そこでオシマイなのだ。よほど絶世の美男美女でもない限り、
容姿にコンプレックスのない人間はいない。ブサイクを徹底的にくさす
容姿ネタというのは、下手をすれば観る者に共感を呼ぶどころか、
反感や嫌悪感を覚えさせかねない。
物語は、徹頭徹尾、勝負のスタートラインにすら立てないブサイク男、
琢郎の悲痛な叫びに沿って展開されるが、塚地武雄の笑顔と
コミカルすぎる演技が笑うことへの罪悪感を吹き飛ばしてくれる。
谷原章介のはじけた演技もおかしい。

映画では、派手で誰もが憧れる大きな幸せと、地味で属人的な小さな幸せが
対比される。こちらに身を置けば、あちらのほうが素晴らしいものに見える。
隣の芝はいつでも青い。琢郎が下した決断は、人生をハッピーに生きるには
心がけ次第とやんわり説くかのよう。
主題歌、渡辺美里の「My Revolution」はじめ、劇中で流れる久保田利伸の
「LA・LA・LA LOVE SONG」、佐野元春の「SOMEDAY」など、80年代懐メロ
オンパレードが作品を盛り上げる。腹の底から笑って、笑い泣きが感動の涙に
変わる体験をしたいアナタにお勧めしたい。

シッコ

糾弾されているのは誰？

【原題】SiCKO（2007年米／ギャガ／123分）
【監督】マイケル・ムーア
【出演】マイケル・ムーア

『シッコ』はドキュメンタリーの皮をかぶったプロパガンダ映画だ。
「お金がないから自分で治療するんだよ」と、交通事故でぱっくり割れた膝を
自分で縫い合わせる男性のショットで始まるオープニングは、映画がこれから
何をとっちめていこうとしているのかをガツンと知らしめてくれる。
このインパクトの大きさといったらもう、のっけからムーアの巨体なみの重量感で
テンプルに一撃食らった心境。

銃、おバカな大統領と、アメリカ国民の身体を脅かす危険に続いて
ムーアがターゲットにしたのは、アメリカの医療保険制度だ。
国民皆保険は先進国なら当たり前の制度だと、「その他のしくみ」すら
考えたこともなかったけれど、民間医療保険会社、製薬会社、病院、医師、
そして政治家がお互いを利することを最大かつ最優先の目的にして
つくりあげられたシステムに、もやはアメリカでは人の命すら、
金になるかならぬかで判断されるものに過ぎないの？
それってあまりにも寒すぎる。

国民皆保険を「社会主義的」と切り捨て、
民主主義のギフトたる自由を讃美する裏側で、保険に入れない貧乏人は、
切断された２本の指から生かす１本を選ばねばならない。
保険に入っている人だって、安心はできない。
難癖とも言うべき理由で保険会社から治療の許可が下りなかったり、
取り消された結果、助かったはずの命が消え、家族や愛する人が奪われていく。

ムーアの怒りは、サイト開設から１週間で２万５千通以上寄せられた、
こうした医療保険被害者たちの声を受け、一気に燃え上がる。
「こんなのって、変じゃないか！？」
ああ、おかしいよ、クレージーだ！

もっとも、ムーアの言うことを鵜呑みにしてはいけない。
作中では、アメリカの制度と比較して、カナダ、イギリス、フランス、キューバの
安価or無料で手厚い医療制度の素晴らしさを褒め称えている。
あくまでジェントルかつカインドに迎えてくれる病院スタッフ。治療を受けるなら、
こういう患者天国のようなところがいいと思わずにいられないだろう。
それでも、ヨーロッパで暮らす病むお金持ちの少なからぬ人は、
アメリカでの手術を望む。事情は違うが、日本から臓器移植を求めて海外に
渡る人が向かう先は、ほぼアメリカだ。
アメリカの医療水準は極めて高いのだ。
「医療費タダ」が意味するのは、税金による公負担。
国が雇用するかたちの医師や看護師は公務員のようなものであり、
「お役所体質」は日本だけの特権ではない。
お役所仕事的病院というのも、ぞっとしない話だ。

問題はあくまで、命をビジネスにする歪んだシステムにある。
そしてムーアが糾弾するのは、そのシステムに跋扈する輩だけではない。
システムの非道さを嘆きつつも容認して受け入れている、
画面の向こう側の人々の傍観っぷりにも喝を入れているのだ。

都合のよい「事実」をつなぎ合わせてつくられた急進的な内容に、
アメリカ人でなくとも、かの国の医療制度が本当にこれほどまでに
クレージーなのか、では自分の国では一体どうなっているんだと
興味をそそられるだろう。そのなかの何人かは、実際にネットなどで
事実かどうかを調べてみるかもしれない。
映画を観終えた観客から、そういったプチ・ムーアが１人でも多く生まれたなら、
『シッコ』はプロパガンダの枠を飛び越え、ドキュメンタリーの可能性を
広げてくれるのではないかと思う。

アメリカの医療制度にまったく興味がなくても、観る価値はある。
日本は確実にアメリカ型医療制度へ移行しつつあるのだから。
営利企業の医療参入が引き起こした事件として、コムスンの不正事件は
記憶に新しい。2008年４月に始まる後期高齢者医療制度、さらに
保険診療と保険外診療の併用を可能とする混合診療が全面的に解禁されたら、
「医療費破産で地下室暮らし」の悪夢は日本でだって起こりうる。
加速する高齢化社会にも「国民皆保険」の制度はこの先もずっと
守ってもらいたいところだけれど、それだけの知恵を捻り出せる頭脳の持ち主が、
今の政治家にはたしているのやら。
できることは養命酒でも飲み、「ポックリ死」を願いながら、せっせと健康の維持に
努めることしかないのかと思うと、なんとも遣りきれない気持ちになってしまう。

さらば、ベルリン

あなたの忠実な豚になりたい。

【原題】The Good German（2006米／ワーナー／108分）
【監督】スティーブン・ソダーバーグ
【出演】ジョージ・クルーニー／ケイト・ブランシェット／トビー・マグワイア

スーツはもちろん、軍服も白衣も着こなせちゃう。
足を組んで椅子に座る姿、片手で頬杖つく姿。
どんなポーズをとってもいちいちオーラが滲み出てくるカッコマン。
だのに、嫌味なところがまったくない。
ぱりっと清潔、背は高いし、笑顔はとろけそうに素敵。
だのに、見てくれだけの男じゃない。
才能豊かで、真顔でユーモアを飛ばすお茶目さあり、
面倒見のよい頼れるアニキ感もあり。
そんなジョージ・クルーニーには、女性だけじゃなくって男だって落ちるでしょ？

一般公開に先駆け、ジョージ×ソダーバーグ監督の新作、
『さらば、ベルリン』をよみうりホールにて鑑賞。
全編モノクロの本作は、大戦直後の実際の映像を差し挟みつつ、
『カサブランカ』『第三の男』などの40年代アメリカ名画に
見られるクロースアップやローアングルといった古典的撮影手法
を全面的に取り入れて描いたサスペンス映画だ。

第二次世界大戦終結直後、いまだ混乱の続くドイツ・ベルリンを
取材のため訪れた、ジョージ扮するアメリカ人記者のジェイク。
彼の運転手を務めるのは、童顔で人の良さそうなのは見せかけだけ、
戦争で一儲けを企む腹黒い駐留米兵のタリー（トビー・マグワイア）。
何の接点もなかった二人は、謎めいた美女レーナ（ケイト・ブランシェット）
をめぐり、米軍、露軍それぞれが水面下で追う、ある男と、
彼を取り巻く秘密と陰謀に否応なく巻き込まれてく。

『ピースメーカー』以来の軍服姿のジョージには、
もろ手を挙げて、文句なしに見惚れてしまうのだが、
ケイト・ブランシェットの美しさにも、うっとりさせられる。
「映画はスターを見るためのもの」という常識のもと、40年代当時の
映画制作で最重視されていたのは、スターをアップで撮ることだった。
クロースアップに耐えうるクラシカルなお顔立ちの女優といったら、
イマドキはケイトを置いてほかにはない。切り取られたワンショットの輝きは、
『カサブランカ』のイングリッド・バークマンとタイマン張れちゃうほど、まばゆい。
運命に翻弄されるか弱き女性が、おのれの欲のまま動く男どもを相手に、
徐々にファムファタールとしての本性を発揮していくときの、目の凄み。
その冷たいキレに、ぞくぞくしてしまう。

ストーリー的には、引っ張るだけ引っ張っておいて…あら、そうなのと、
「謎とき」の部分にやや物足りなさを感じた。同じく大戦直後を題材にした
サスペンスものの『ブラックブック』のほうが、脚本としては練られていて面白い。
しかし、本作はとにかく、レトロな音楽とモノクロの陰と光が織りなす
古典的フィルムノワールの雰囲気に酔いしれるための作品なのだ。

ジョージの熱狂的なファンとして思いきりツボだったのは、
ジョージがケイトに向かって言う「脱がせて」というセリフ。
激渋の良面オヤジにこんなこと言われたら、
嬉々としてのけぞりますね。
その場合にはケイトのようにネクタイからではなく、
質実剛健、ベルトからいかせていただきたいと思います。
…と、妄想花盛りなほど、映画の余韻が止まりません。

グラインドハウス

２本まとめて叩き売れ！

ほんの20年ほど前の、いわゆる名画座と呼ばれる映画館の
なかには、ある種、無法地帯と化しているところもあった。
600円かそこらの入場料で、ごくたまにＡ級、大半はＢ級の作品が２本３本、延々とかかっている。
もちろん入れ替えなどなく、好きなだけ、オールナイトでだって居座り続けられたし、場内はタバコ、アルコール何でもＯＫ。

今でこそネットカフェなんてシャワー完備で快適に夜明かしできる場所がある
けれど、当時は半分、浮浪者、のような人の、格好の雨風しのぎ場でもあった。
最後列の座席に寝そべってタバコをふかしている彼らの横を、煙のカーテンを
かき分け、おそるおそる、床に固定された極めて座り心地の悪い椅子に座って
観たいくつかの映画は、内容の是非はともかく、あの猥雑な雰囲気とともに
忘れられない作品となっている。

アメリカでは、70年代にこの手の映画館が流行した。
その名も、グラインドハウス。主に独立系の映画会社が制作した
低予算のＢ級映画を２本立て、３本立てで上映するのだが、
上映環境は劣悪この上なく、フィルムのノイズやクラッチなどは当たり前。
途中の巻が紛失して、話がつながらないものもあった。
クリーンかつスマートなシネコンが世の趨勢を占める今、
あえてこういうグラインドハウスのような場末の映画館の雰囲気を、
映画ファンに味わってもらおうと企画されたのが、映画『グラインドハウス』だ。
仕掛け人は、クウェンティン・タランティーノとロバート・ロドリゲス。
タラの『デス・プルーフ』とロドの『プラネットテラー』の２作品プラス、
合間に架空のＣＭと架空の映画予告編（驚きの大スター登場！）
が挟まれ、トータル191分の大作となっている。

つまり、全部引っくるめて一つの作品であるにもかかわらず、
日本での公開は１本ずつというのは、あまりに冒涜…
と嘆いていたところ、期間限定での２本まとめて公開があると知り、
TOHOシネマズ六本木、最終日に駆けつけた。
平日の昼間にもかかわらず、場内はほぼ満席だった。
座席を埋める大半は男性で、年齢層はややアッパー気味。
オヤジ・オタク率が極めて高い観客層も『グラインドハウス』の
演出の一部であるかのよう。

191分を駆け抜けた感想はただひと言、「幸福な映画体験」に尽きる。
まず作品が優れているとか、よくできているとかいう以前に、
映画の楽しさ、映画館で鑑賞する醍醐味をとことんまで知らしめてくれる。
エログロナンセンスな２作品なのに、観終えたあとの爽快感、
身体を震わせる興奮は、一体何？映画ばんざい、
「映画ってホントにいいものですねぇ」としみじみつぶやいてみたくなる。

さて、その内容はというと、両作品ともかっ飛んでいる。
先攻ロドの『プラネット・テラー』は、これでもかというほどコテコテの、
正統派ゾンビ作品だ。
「生き残った人々が集結して立てこもる」
「ゾンビ化した恋人や家族を殺さねばならない」
「ゾンビを根絶やしにできず、生存者は新天地を求め旅立つ」
と、ロメロ発のゾンビ映画セオリーをきっちりと守りつつ、
随所に散りばめた小ネタで笑わせ、ほろりとさせてくれる。
糸を引いて落ちるタラちゃん（本作ではちょい役で出演）のキ○タ○、
ブルース・ウィリスの華麗なるトランスフォーマーっぷりに爆笑し、
保安官（お久しぶりのマイケル・ビーン）とステーキハウスのオーナーの、
ＢＢＱソースでつながる兄弟愛にうっすら涙。
ポスターでもおなじみの片脚マシンガン美女のチェリーと、
サイケデリックな女医のお色気にクラクラ。ロド、実子をそんな役で出していいんかいの、少年の行く末にポカーン。
飛びに飛んで（これは文字通り！）迎える結末の破天荒さ、
ラストの強引なワンショットは、まさにクラスＢの大団円だ。

と、細部にわたりきっちり作り込んでいます感のあるロド作品とは対照的に、
タラの『デス・プルーフ』はのっけから問答無用に暴走しまくっている。
他愛もないけれど妙に生々しいガールズの会話が延々と続き、
オタク好きのする映画へのオマージュが随所で語られ、
明らかにこだわりの見える音楽が高らかに鳴り響く。
これだけフルスロットルに好き勝手、やりたい放題やっているにも
かかわらず、観る者を唸らせ、舌を巻かせることのできる監督なんて、
ほかに考えられない。懐メロなアナログ盤を鳴らすジュークボックス
（タラの私物らしい）の前で腰をグラインドさせて踊るブラックガールが
ポケットから出したものは？レトロな２台のダッジ・カーがチェイスの末に
飛び込んだ高速道路には、一体何が待っていたと思う？
ただのオタクじゃないぜってことを見せつけてくれる、タラ本領発揮の作品だ。

本作でカート・ラッセルが演じたイカれ殺人鬼、スタントマン・マイクは足フェチ
なのだが、タラは尻フェチなのではと疑いたくなるほど徹底した
下半身目線のカメラショットが、Ｂ級的エロさをさらに盛り上げる。撮影に７週間かかったという、カーチェイスのシーンは、
手に汗握る激しさと、うっとり見入ってしまう美しさを兼ね備えた完ぺきな仕上がり。

かように99％の天才性でつくりあげられた作品に仕上げの１％は、
カート・ラッセルの見事なまでの怪演が添える。
男性ホルモンをムンムンと発して登場が、最後はあんなことに…。
ラストの突き抜け感は、個人的に『デス・プルーフ』に軍配を上げたい。

翌日、単体封切り初日の『デス・プルーフ』を鑑賞。
ディレクターズカット版となっている本作では架空のＣＭや
予告編はカットされ、いいところでぶつっと切れては流れる
「１巻消失」テロップのお遊びもなし。『プラネット・テラー』の
役者が数名出演し、「役者使い回し低予算映画」のＢ級感
でにやっとさせてくれるのだが、その妙味も薄れてしまう。
カート・ラッセルがバーでチーズたっぷりのナチョスを食べるシーンもそうだ。

ぐちょぐちょ、べちゃべちゃと旨そうに貪り食う音から脳裏にフラッシュバック
してくるのは…そう、『プラネット・テラー』の溶解ゾンビだ。
あの余韻があってこそ、存分に怖気立てるシーンなのに…と、
とにもかくにも、バラ上映が残念で仕方がない。
２本まとめて流してくれる太っ腹で心ある映画館の登場を待ちたい。

もっとも、ディレクターズ版では、「消失」した１巻復活で明かされる、
あんなシーンやこんなシーンもかなり楽しかったのだけれど。